검정 컨테이너 둥지

가슴 속으로 따뜻한 바람을 불어 넣어주는 노래. 사소한 일상을 가벼운 톤으로 그려냈다. 악기 각각의 자유로운 연주가 겹쳐져 만들어내는 오묘한 분위기가 인상적이다.

Gill Chang Remix

보컬로이드 프로듀서 とあ(Toa)가 작곡한 곡을 우타이테 620이 부른 버전. 절제미가 느껴지는 미니멀한 구성이다. 악기들이 소리를 핑퐁처럼 주고받는다. 노래 안에서 어떤 단어는 다른 단어보다 특별하게 들린다. '사이렌 사이렌'.

제목을 우리말로 번역하면 '쌍방처벌하면 되잖아' 정도가 된다고 한다. 게스노키와미오토메 의 노래는 뺄 노래가 없을 만큼 다 좋아해서 언젠가 리뷰를 쓰고 싶었는데, 마땅히 리뷰를 쓸 만큼 삘이 꽂히는 노래가 없었다. 그러다가 이 노래를 듣고, '아! 이건 진짜다!'라는 생각이 들어 리뷰를 써 본다. 이 밴드의 특징이라고 하면 역시 재즈풍의 코드와 피아노라고 할 수 있겠다. 요즘에는 노래 중간에 피아노 솔로를 넣는 밴드곡도 많고, 세션에 피아노가 추가되는 게 드물지 않은 일이 되었지만, 게스노키와미오토메의 피아노는 조금 특별한 느낌이다. 재즈와 클래식의 느낌이 반반씩 들어간 연주인데, 어렵거나 난해하지 않고 귀에 착 달라붙는다. 게스노키와미오토메가 실험적인 시도를 많이 하는 밴드라는 생각은 들었지만, 이번 ..

속도감 넘치는 기타연주가 돋보이는 곡. 제목처럼 스파크를 연상시키는 날카로운 사운드가 곳곳에서 들린다. 곡의 분위기는 몽환적이지만 한편으론 선명하고 명확한 느낌도 든다. 뮤비에 나오는 캐릭터들처럼 개성 넘치는 노래.

차분하고 감성적인 노래. 보컬의 목소리 때문에 그렇게 느껴지는지는 몰라도, 슬픈 분위기의 곡이지만 한 쪽 구석에 따뜻함을 감추고 있는 것처럼 느껴진다. 바다를 떠올리게 하는 은유적인 가사가 한 편의 시처럼 다가온다. 여름 밤의 백사장에서 바다를 바라보며 듣고 싶은 노래.

가을 바람처럼 잔잔하지만 날카롭게 귓속으로 파고드는 노래. 희미할 정도로 작게 보이는 길다란 산맥, 수평선 너머까지 보일 듯한 광활한 바다처럼 탁 트인 풍경들을 바라봐도 답답하고 울적해지는 기분이 들 때가 있다. 하지만 그 울적함과 무거움을 마음속 깊은 곳에서부터 받아들이고 이해하게 된다면, 생각보다 그 기분이 싫지 않음을 느끼게 될 것이다. 이 노래는 그런 노래다.

노래를 들고 가장 먼저 떠올린 것은 '안정감'이었다. 도입부부터 시작해서 곡의 모든 구성이 매끄럽고 안정감 있게 흘러가고, 그 속을 감각적인 사운드가 풍성하게 채운다. 단단한 사운드와 정박에 떨어지는 비트가 곡에 무게감을 주면서도, 재치있는 멜로디가 곡을 지루하지 않게 만든다. 중독성 있는 “Heart B-B-Beat” 훅은 덤. MV는 '톰과 제리'를 생각나게 하는 흑백 애니메이션을 통해 테마를 강조하는 연출이 인상적이다. 또한 기괴하게 느껴질 수도 있는 위험한 행동들과 나사를 우유에 부어먹는 등 '낯설게 하기'를 통한 예술적인 시도의 흔적들이 엿보인다.

박자를 잘게 쪼개는 화려한 연주가 돋보이는 곡. 탄탄한 박자와 묵직한 베이스 속에서 '삘'이 가는 대로 부르는 보컬의 모습이 신나 보인다.

??? 뭐지 패러디

새벽의 꿈처럼 몽롱한 듯 섬세한 곡. 일상의 공간을 묘사했지만 어딘가 모르게 꿈속의 장소처럼 낯선 느낌이 든다. 초점 없이 퍼지는 빛, 차가운 듯 따듯하게 공간을 덮는 색채, 리듬에 몸을 맡긴 채 다른 세상을 바라보는 듯 알 수 없는 표정을 짓는 남자. 음악 속 세계에 빠져든다는 것은 이런 느낌일 것이다.

ryo가 프로듀싱한 곡을 보컬로이드 音街ウナ(오토마치 우나)가 부른 버전. 원곡은 2007년 12월에 출시되었고 하츠네 미쿠가 불렀다. 보컬로이드를 좋아한다면 이 곡을 모르는 사람이 없을 정도로 꾸준히 사랑을 받아온 곡이지만, 새삼스레 이 곡이 다시 주목 받게 된 이유는 바로 하츠네 미쿠와 2세대 차이나는 후배, '오토마치 우나' 때문이다. 2003년에 첫 보컬로이드 엔진이 출시 된 후 약 10년 동안 점점 목소리가 깔끔해지고 자연스러워지긴 했지만 보컬로이드의 톤 안에서 발전할 뿐, 사람의 목소리와 비슷하다고 생각하지는 않았다. 하지만 2016년의 보컬로이드 '오토마치 우나'는 'Melt'를 통해 인간처럼 자연스러운 목소리를 뽐냈고, 이는 생각이 바뀔 만큼 충격적이었다. 톤과 발음이 사람과 비슷할 정도로..

중독성 있는 기타리프와 그루브한 리듬이 매력적인 곡. 난해하지 않은 사운드를 추구하면서도 연주 자체는 탄탄하며 화려하다. 중간중간마다 이 밴드만이 보여주는 유니크한 멜로디가 있어 마음에 든다. 전체적인 곡의 구성은 강약이 확실하게 잡혀 있고, 강조할 부분은 박자를 변형해 깔끔하면서도 강렬하게 귓가에 남게 한다. 당기는 리듬을 어떻게 사용해야 하는지 제대로 보여주는 곡이다. 뮤비는 곡의 분위기와 어울리는 시니컬한 표정과 세탁기에 들어가는 등 괴짜스러운 연출이 역시 일본 밴드답다는 느낌을 준다. ポルカドットスティングレイ(Polkadot Stingray)는 어떻게 해야 곡이 매력적으로 보일지 아는 기본기가 확실한 밴드인 것 같다. 2015년에 데뷔한 신인밴드라는데, 앞으로 어떤 음악을 만들어낼지 기대된다.

きのこ帝国(Kinoko Teikoku)의 2번째 정규앨범 フェイクワールドワンダーランド(fake world wonderland)의 수록곡. 일상의 평범한 순간을 비일상적이고 환상적인 분위기로 묘사했다. 가로등이 옅게 비추는 밤의 골목이 생각난다. 몽환적이고 촉촉한 사운드와 보컬의 질감있는 건조한 목소리가 조화롭게 어우러진다. 어느 한 부분도 얼버무리거나 막연하게 표현함이 없는 섬세함이 느껴진다.

보컬로이드 프로듀서 niki가 작곡한 곡을 우타이테 りぼんぬ(Ribonnu)가 부른 버전. 꽉 찬 기타 사운드와 울부짖듯이 지르는 보컬의 목소리가 매력적인 곡이다. 일본 보컬 중에는 날 것의 감정을 그대로 드러내는 보컬이 많은데, りぼんぬ도 그 중 하나인 듯 하다. 애달프고 가슴이 찢어지는 듯한 감정이 목소리에 그대로 전해지는 느낌을 받았다. 노래의 강약과 기승전결을 잘 살려 풍부한 느낌이 들고, 하이라이트에서 엇박으로 멜로디가 진행되는 부분은 신선한 느낌이었다.